W.W. Norton & Co. Inc The Musician's Guide to Aural Skills, Volume 1, Second Edition - Phillips /Murphy /Marvin /Clendinning - Livre

• Composition/conception : PHILLIPS/MURPHY/MARVIN/C
• Instrumentation : FORM AUDITIVE
• Numéro de modèle : 9780393442540

LE CHANT À VUE, LA LECTURE DU RYTHME, L'IMPROVISATION ET LES COMPÉTENCES AU CLAVIER

Les auteurs : Joel Phillips, Paul Murphy, Elizabeth West Marvin, Jane Piper Clendinning
Format : Livre relié en spirale
Version : Texte sur la formation auditive

Toutes les compétences pratiques dont les étudiants ont besoin pour réussir en tant que musiciens professionnels - dans un seul et même programme pédagogique.

Le Guide des musiciens sur les compétences auditives intègre toutes les compétences auditives essentielles dans un seul programme d'enseignement et d'apprentissage coordonné (chapitre par chapitre) avec un texte d'accompagnement en théorie et en analyse. Les deux volumes, organisés par type de compétence, contiennent un large éventail d'exercices et un répertoire varié de véritables thèmes musicaux - classiques, chansons populaires, films et émissions de télévision, chansons folkloriques. Il n'est absolument pas nécessaire de disposer de matériel supplémentaire, et les étudiants sont impliqués dans la création musicale dès le début.

Le volume 1 traite du chant à vue, de la lecture rythmique, de l'improvisation et des compétences au clavier, correspondant à des blocs de chapitres du Guide du musicien pour la théorie et l'analyse, deuxième édition. Les étudiants peuvent acquérir ces compétences essentielles à un rythme qui correspond à leurs propres besoins et capacités, avec de nombreuses stratégies d'écoute pour les aider.

D'ABONDANTS EXERCICES
Plus de 800 mélodies à vue comprennent des exercices préparatoires, des tudes conceptuelles composées par l'auteur et des mélodies de la littérature, de toutes les époques et de tous les styles - des extraits de ces ensembles en deux, trois ou quatre parties.

UNE COUVERTURE COMPLÈTE
Plus de 600 exercices rythmiques comprennent des motifs de base ainsi que des rythmes gradués pour solo, duo et trio. Les improvisations guidées individuelles et en classe encouragent l'imagination dans la pratique de la musique sur place.

EXERCICES PROGRESSIFS AU CLAVIER
Ces exercices fournissent une base solide en matière d'harmonie au clavier et donnent vie aux modèles harmoniques expliqués dans The Musicians Guide to Theory and Analysis, deuxième édition. Partant de paradigmes simples et s'étendant à l'harmonie chromatique, les exercices facilitent une approche d'apprentissage en spirale, permettant aux étudiants de relier un nouveau concept à celui qu'ils connaissent déjà.

Contenu :

PARTIE I : ÉLÉMENTS DE LA MUSIQUE
Sight-Singing
Mélodies en majeur dans des mesures simples
Mélodies à tonalités majeures et mineures dans des mesures simples et composées
Mélodies à tonalités majeures et mineures dans des mesures simples et composées avec subdivision des temps
Mélodies modales
Lecture du rythme
Des compteurs simples : Le rythme et sa division
Compteurs composés : Le rythme et sa division
Des compteurs simples : Ajouter des subdivisions de battement
Compteurs composés : Ajouter des subdivisions de battement
Compteurs simples et composés avec des divisions de temps empruntées ("tuplets")
PARTIE II : HARMONIE DIATONIQUE ET TONIFICATION
Sight-Singing
Phrases
Phrases d'embellissement
Organisation des phrases
Tonicisation
Lecture du rythme
Des compteurs simples : Unités de mesure de croches, de quarts et de demi-tons avec subdivisions
Compteurs composés : Unités de battement pointillées de huitième, quart et demi-ton avec subdivisions
Triplés composés en mètres simples : Exercices d'ensemble
Duplets composés en mètres simples et composés : Exercices d'ensemble
Hemiola
Divisions de battements combinés en mètres simples
Divisions de battements combinés en mètres composés
PARTIE III : HARMONIE CHROMATIQUE ET FORME
Sight-Singing
Tonicisations, modulations et petites formes
Plus de musique contrapuntique, mélange modal, et les accords N6 et A6
De nouvelles formes vocales, des harmonies plus chromatiques et des formes plus grandes
Lecture du rythme
Changement de compteurs
Des rythmes super-subdivisés au ralenti
Plus de syncope : Ragtime et jazz
Compteurs asymétriques
Divisions de battements combinés (3:4) : Rythmes à deux voix et d'ensemble
PARTIE IV : LE VINGTIÈME SIÈCLE ET AU-DELÀ
Sight-Singing
Mélodies modales et pentatoniques revisitées
Précurseurs de la musique atonale : Collections et ensembles
Collections commandées et musique à douze tons
Des défis plus rythmés
Lecture du rythme
Autres tuplets
Plus de compteurs asymétriques
Rythmes de danse caractéristiques
Rythmes de la parole
Modulation du tempo et du mètre
Concepts et extraits du XXe siècle

Improvisation
Leçon 1 : Les cellules rythmiques
Leçon 2 : Les triades majeures et mineures
Leçon 3 : Mélodies en tonalités majeures et mineures
Leçon 4 : Mélodies pentatoniques majeures, pentatoniques mineures et modales
Leçon 5 : Septième accords
Leçon 6 : Contrepoint sur la première espèce
Leçon 7 : Contrepoint sur les espèces secondaires
Leçon 8 : Embellir les contours mélodiques
Leçon 9 : Improviser des mélodies en paires de phrases
Leçon 10 : Improviser sur des basses chiffrées et des progressions en chiffres romains
Leçon 11 : Phrases concluantes et non concluantes
Leçon 12 : Improviser avec des accords prédominants
Leçon 13 : Improviser des périodes
Leçon 14 : Improviser des séquences
Leçon 15 : Expansion de la phrase, mesure asymétrique et tonification
Leçon 16 : Périodes de modulation
Leçon 17 : Mélange, expansion de phrase, accords A6 et N6
Leçon 18 : Le blues et le rock
Leçon 19 : Variations continues
Leçon 20 : Le ragtime
Leçon 21 : Modes et échelles
Leçon 22 : Gammes complètes et pentatoniques
Leçon 23 : Les échelles et sous-ensembles octatoniques
Leçon 24 : La danse des douze tons
Leçon 25 : Duos polymétriques
Compétences en matière de clavier
Leçon 1 : Principaux pentachords, tétrachords et gammes
Leçon 2 : Pentachords, tétrachords et gammes mineurs
Leçon 3 : Les modes diatoniques
Leçon 4 : Intervalles
Leçon 5 : Les triades
Leçon 6 : Septième accords
Leçon 7 : Contrepoint
Leçon 8 : Les accords de base de la fonction tonale et de la fonction dominante
Leçon 9 : Ajouter des accords prédominants à la phrase de base
Leçon 10 : Accords de septième de fonction dominante
Leçon 11 : Des progressions plus dominantes (D-T)
Leçon 12 : Expansion prédominante du tonique
Leçon 13 : Résolutions trompeuses et phrygiennes
Leçon 14 : Les résolutions différées
Leçon 15 : Séquences
Leçon 16 : Les accords de la fonction dominante secondaire
Leçon 17 : Modulations communes
Leçon 18 : Mélange modal
Leçon 19 : L'harmonie entre le blues et la musique populaire
Leçon 20 : Autre harmonie chromatique
Leçon 21 : Des séries de cours sans ordre