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Dernière mise à jour : 24 novembre 2025

Apprendre la musique peut être l'une des expériences les plus enrichissantes, que vous soyez un enfant ou un adulte. Cela aiguise l'esprit, stimule la créativité et apporte de la joie tant à celui qui joue qu'à celui qui écoute.

Lorsque vous entrez dans le monde de la musique, vous découvrez une multitude de cours, de genres, d'instruments et de théories à explorer et à connaître.

Mais avant de commencer votre apprentissage musical, il y a huit choses que vous devez savoir pour tirer le meilleur parti de votre parcours musical. C'est pourquoi nous avons rédigé cet article : pour vous aider à vous préparer à la réussite et à prendre un bon départ.  

1. Choisir un genre et un instrument

La première étape avant de commencer les cours de musique consiste à décider quel instrument vous souhaitez apprendre. Cela peut sembler évident, mais cela vaut la peine d'y réfléchir sérieusement. Vous devez choisir un instrument qui vous passionne et qui correspond à votre style de vie et à vos objectifs. Posez-vous les questions suivantes :

• Préférez-vous un instrument portable comme la guitare, le violon ou la flûte ?
• Êtes-vous attiré par l'idée de jouer en solo ou en groupe ?
• De combien d'espace disposez-vous chez vous pour vous exercer ?

Regardez vos artistes et groupes préférés et voyez quels instruments sont utilisés dans ces genres musicaux. Par exemple, si vous écoutez principalement du rock, vous voudrez peut-être jouer de la batterie, guitare électrique ou de la basse. Mais si vous préférez le jazz, vous trouverez peut-être votre bonheur avec le saxophone ou la  contrebasse plus attrayants.

Louer un instrument est le meilleur moyen de l'essayer sans s'engager.

Cependant, il convient de noter que certains artistes aiment s'éloigner des instruments typiques de leur genre. Le groupe Apocalyptica est un excellent exemple d'utilisation d'instruments atypiques dans des genres spécifiques : c'est un groupe de metal, mais tous les membres jouent du violoncelle. 

De nombreux instruments sont également polyvalents. La guitare classique et la guitare électrique ont les mêmes notes aux mêmes endroits. Cela signifie que vous n'avez qu'à vous habituer à une sensation différente, au lieu d'apprendre un tout nouvel instrument à partir de zéro.

Envisagez d'essayer plusieurs instruments avant de vous décider pour l'un d'entre eux. Les magasins de musique tels que Long & McQuade proposent des programmes de location, ou vous pouvez essayer l'instrument d'un ami pour voir ce qui vous convient le mieux.

2. Fixez-vous des objectifs personnels 

Fixer des objectifs est une pratique que vous devriez adopter dès que vous commencez à prendre des cours de musique et maintenir à mesure que vos talents se développent ; à mesure que vous progressez, vos objectifs évolueront également !

Fixer des objectifs plus modestes et réalisables, comme apprendre un nouvel accord, maîtriser votre chanson préférée ou jouer trente minutes par jour, peut vous aider à prendre de l'élan. Au fil du temps, ces petites victoires s'additionnent pour former des progrès importants dans votre développement.

Au fur et à mesure que vous acquérez de l'expérience et que votre passion grandit, vous pouvez commencer à vous fixer des objectifs plus ambitieux avec des échéances plus longues. Parmi les exemples d'objectifs personnels plus ambitieux, on peut citer la création de musique originale ou la formation d'un groupe.

Il est important de comprendre qu'apprendre la musique demande du temps et de la patience. Il est courant d'être frustré lorsque l'on ne progresse pas aussi vite que l'on le souhaiterait, mais avoir des attentes réalistes dès le départ vous aidera à rester motivé. 

3. La régularité est la clé

Le secret pour réussir à apprendre un nouvel instrument n'est pas de s'entraîner pendant des heures, mais de s'entraîner régulièrement. La constance est plus importante que l'intensité. Même si vous ne pouvez y consacrer que 10 à 15 minutes par jour, le fait de le faire régulièrement donnera de meilleurs résultats que de concentrer des heures d'entraînement en une seule journée.

Établissez un programme et déterminez les jours où vous vous exercerez, à quelle heure et pendant combien de temps. En respectant ce programme, vous pourrez concilier vos autres activités avec la pratique musicale, éviter de vous sentir dépassé et, au final, persévérer.

Pour rester constant, il est utile de mettre en place une routine. À la maison, vous devriez désigner un endroit spécifique pour pratiquer votre instrument. Choisissez un espace sans distractions et suffisamment spacieux. Cet espace devrait également être agréable et situé dans un endroit où vous vous sentirez toujours à l'aise pour jouer. 

4. Utilisez un métronome

L'un des outils les plus importants pour tout musicien, quel que soit son niveau, est le métronome. Le métronome vous aide à développer un sens aigu du rythme, essentiel dans tous les types de musique. Il vous permet de jouer de manière régulière et cohérente.

Lorsque vous apprenez un morceau de musique pour la première fois, certaines sections peuvent vous poser des difficultés, vous ralentirez donc naturellement pour les maîtriser. Il est facile de se laisser absorber par l'apprentissage des notes et d'en oublier le rythme.

Il existe une grande variété de métronomes, dans de nombreux styles et gammes de prix.

L'utilisation d'un métronome est essentielle pour apprendre à jouer d'un instrument. S'entraîner avec un métronome aide à intérioriser le rythme, qui devient alors une seconde nature. Cela permet également de développer la précision rythmique en restant dans le tempo, que ce soit pour jouer une ballade lente ou un solo de guitare rapide.

Pour utiliser un métronome, commencez à un tempo lent et augmentez progressivement la vitesse. Cette méthode est utile pour apprendre des morceaux de musique complexes ou rapides. Des métronomes peuvent être fournis pendant les cours de musique, ou vous pouvez acheter un métronome dans votre magasin Long & McQuade local.

5. Enregistrez-vous

Au début, vous pourriez vous sentir mal à l'aise à l'idée de vous enregistrer pendant que vous vous entraînez, mais c'est l'un des moyens les plus efficaces pour suivre vos progrès. L'enregistrement présente de nombreux avantages qui vous aideront à devenir un meilleur musicien. Il est facile de se laisser emporter par le jeu et de ne pas remarquer ses erreurs.

L'enregistrement vous aide à repérer les erreurs de timing, de justesse ou de technique que vous pourrez corriger lors de vos prochaines séances de pratique. Écouter vos anciens enregistrements est également très motivant lorsque vous réalisez à quel point vous vous êtes amélioré. Si vous vous préparez pour un récital ou un concert, vous enregistrer vous permet de simuler la pression de jouer devant un public, ce qui vous aide à vous habituer à cette expérience.

Le  enregistreur portable Zoom H1N est un moyen pratique d'enregistrer votre voix ou celle de votre groupe.

Lorsque vous vous enregistrez, il est utile d'écouter l'enregistrement le jour même, puis de le réécouter quelques jours ou même une semaine plus tard. Cela vous permet de prendre du recul et d'avoir un regard neuf.

Ne soyez pas trop dur avec vous-même : concentrez-vous sur ce que vous faites bien tout en reconnaissant ce qui peut être amélioré. Les critiques constructives sont précieuses, mais ne les laissez pas vous submerger. Le processus de découverte de soi doit être à la fois amusant et motivant.

Grâce aux smartphones et aux appareils d'enregistrement abordables facilement disponibles, il est plus facile que jamais d'enregistrer vos sessions. Veillez à étiqueter et à dater vos enregistrements afin de pouvoir les retrouver facilement par la suite. Prenez cette habitude et vous constaterez une amélioration significative de votre jeu.

  6. Comprendre la théorie musicale

La plupart des gens ne se précipitent pas pour acheter des livres sur la théorie musicale. Cela dit, connaître la théorie musicale vous donnera un avantage concurrentiel dans vos cours et votre carrière musicale.

La théorie musicale est l'étude de ce qu'est la musique et de la manière dont les musiciens et les compositeurs créent de la musique.

La théorie musicale est théorique et philosophique, mais elle est également pratique. Elle permet notamment de comprendre quand l'abaissement d'un demi-ton de la tierce donne un accord mineur ou une progression mineure, ce qui rend une paire de notes dissonante, ou comment lire et jouer des rythmes syncopés.

Il n'est pas nécessaire de devenir un expert en théorie musicale pour jouer d'un instrument, mais avoir des connaissances de base peut aider. La théorie musicale fournit un cadre pour comprendre le fonctionnement de la musique, ce qui facilite l'apprentissage des morceaux et l'improvisation. Certaines personnes peuvent bien jouer quelques morceaux, mais ont du mal à en jouer de nouveaux parce qu'elles n'ont pas appris la théorie qui les sous-tend. 

La théorie musicale peut sembler intimidante, mais la bonne nouvelle, c'est qu'un professeur de musique peut vous aider à franchir cette étape de votre apprentissage musical. La plupart des professeurs de musique introduisent ces concepts progressivement, mais il est utile de savoir que la compréhension de la théorie musicale peut faciliter votre apprentissage.

7. Partagez votre passion avec d'autres musiciens

Trouver des personnes qui partagent vos intérêts vous encouragera à perfectionner votre art. Vous pourrez vous aider mutuellement à développer vos compétences et apprendre des erreurs des autres. Il sera également plus facile de rester au fait des tendances et de rendre le processus d'apprentissage plus agréable. 

Voici quelques moyens de trouver d'autres personnes qui partagent vos intérêts :

• Rejoindre des groupes Facebook consacrés à la musique
• Assister à des concerts locaux
• Utiliser des applications en ligne pour rencontrer d'autres personnes qui partagent vos intérêts
• Prendre des cours particuliers dans un magasin de musique
• Pour les étudiants, s'inscrire dans une école de musique
• Rechercher des programmes musicaux locaux

Même s'il est facile de se laisser absorber par l'aspect technique, n'oubliez pas de profiter du processus et rappelez-vous qu'apprendre la musique doit rester un plaisir. Célébrez les petites victoires, comme la maîtrise d'une nouvelle chanson ou le fait de jouer avec assurance, que ce soit en solo ou en groupe.

8. Trouver le bon professeur

Un bon professeur peut faire toute la différence, non seulement dans la vie, mais aussi dans la musique. Que vous preniez des cours de musique en personne ou en ligne, vous devez trouver quelqu'un qui comprend vos objectifs et votre style d'apprentissage. Voici quelques éléments à prendre en compte lors du choix d'un professeur :

• Est-il spécialisé dans le style de musique que vous souhaitez apprendre ?
• Est-il patient, motivant et encourageant ?
• Propose-t-il des plans de cours flexibles adaptés à votre rythme ?

Certains professeurs proposent des cours d'essai. Ceux-ci peuvent vous aider à déterminer si le professeur vous convient. Par exemple, vous pouvez décider de prendre des cours de piano, mais vous rendre compte pendant le cours que la guitare acoustique vous convient mieux.

Le parcours musical est semé d'embûches. Une bonne entente avec votre professeur vous permettra de rester positif et motivé, même lorsque les temps seront difficiles.

Mais surtout, profitez du voyage !

Commencer des cours de musique est une aventure passionnante, mais il est important de se lancer avec le bon état d'esprit. En prenant l'initiative de lire ce blog et de vous préparer aux cours de musique, vous êtes sur la bonne voie pour commencer les cours du bon pied. En choisissant le bon instrument, en vous fixant des objectifs réalistes et en faisant preuve de patience envers vous-même, vous serez sur la bonne voie pour devenir le musicien que vous souhaitez être. Avec une pratique régulière, un bon professeur et un amour pour la musique, tout est possible !

Apprendre à jouer d'un instrument n'est pas facile, mais appréciez le processus et rappelez-vous que tous les musiciens ont été débutants un jour. Comme l'a dit Ralph Waldo Emerson : « Ce n'est pas la destination qui compte, c'est le voyage. »

Commencez votre parcours musical chez Long & McQuade Musical Instruments avec des cours de musique adaptés à vos objectifs. Des cours de guitare basse aux cours de piano, nous proposons des cours pour les élèves de tous âges et de tous niveaux, dispensés par des professeurs professionnels et qualifiés.