Exploration de la famille des instruments à cordes Guitar
Dernière mise à jour : 23 mai 2025
La musique fait partie de l'évolution humaine depuis toujours. Tout a commencé lorsqu'un chasseur s'est rendu compte qu'il pouvait plier un arc pour créer différents sons.
Depuis les premiers instruments à cordes jusqu'aux instruments sophistiqués que nous utilisons aujourd'hui, les instruments à cordes ont évolué d'innombrables façons. Chaque instrument s'est adapté aux besoins musicaux de son époque, créant une vaste gamme de sons et de styles.
Dans ce blog, nous allons explorer certains des instruments à cordes les plus populaires et les différents types de guitares qui continuent à façonner le monde de la musique.
Famille de guitares acoustiques
Epiphone Songmaker DR-100 Guitare acoustique - Vintage Sunburst
La guitare acoustique est sans doute l'un des instruments les plus polyvalents de la musique occidentale. Avec des racines qui remontent à la Renaissance, la guitare acoustique est devenue un élément essentiel de la société moderne. Que ce soit dans les mains de Dolly Parton, d'Andrés Segovia, de Joni Mitchell ou de Billy Strings, la guitare acoustique a sa place dans presque tous les genres musicaux.
La popularité de la guitare acoustique est due en partie à son accessibilité. Il est relativement facile d'en apprendre les bases, mais elle offre des possibilités infinies en matière de techniques et de styles avancés. Peu d'instruments peuvent se prévaloir d'un vaste éventail de styles comme la famille des guitares.
Nous examinons ci-dessous les formes de corps les plus populaires et leur impact sur l'aspect, la sensation et le son de la guitare acoustique.
Guitare Dreadnought
Yamaha FG820 Dreadnought Spruce/Mahogany Acoustic Guitar
La dreadnought est le type le plus courant de guitare acoustique à cordes d'acier. Développées par Martin Guitars, les guitares dreadnought se caractérisent par un corps rectangulaire aux côtés légèrement incurvés pour plus de confort. Elle possède six cordes métalliques accordées de mi à mi et un manche qui rejoint le corps à la quatorzième case. Sa sonorité équilibrée et sa projection en font un choix de prédilection pour différents styles de musique.
Les guitares dreadnought peuvent avoir un corps symétrique ou à pan coupé. Les guitares symétriques ont des proportions égales sur les côtés gauche et droit de la guitare. Les guitares à pan coupé ont une partie de l'instrument coupée, ce qui permet au musicien de jouer plus bas sur le manche.
Guitare Grand Auditorium
Taylor Guitars 214ce Grand Auditorium Sitka/Rosewood Acoustic Guitar with/ES-2, Gig Bag
Légèrement plus petite que la dreadnought, la guitare grand auditorium offre un son plus centré et une excellente clarté. Sa taille plus étroite et son corps plus petit la rendent plus confortable à jouer que la dreadnought. La guitare auditorium de taille moyenne est conçue pour pouvoir être jouée aussi bien en picking qu'en strumming. La grande auditorium est une guitare polyvalente pour ceux qui aiment jouer un peu de tout.
Parlor/Parlour Guitar
Denver 38'' Parlour Mahogany Acoustic Guitar
La guitare de salon est le plus petit membre de la famille des guitares à cordes d'acier, avec un corps compact qui produit un son brillant et centré sur les médiums. Sa taille et sa portabilité l'ont rendue populaire, en particulier auprès des musiciens de blues et de folk. Aujourd'hui, elle est appréciée par les artistes indépendants et acoustiques à la recherche d'un son unique.
Guitare Jumbo
Seagull Guitars Performer CW Mini-Jumbo Flame Maple QI avec Gig Bag
Comme son nom l'indique, la guitare jumbo est la plus grande de la famille des guitares acoustiques. Le corps surdimensionné produit un son puissant, avec une forte réponse dans les basses. Les proportions de la jumbo ressemblent à celles de l'auditorium, mais sa table d'harmonie est presque circulaire. La projection puissante de la jumbo lui permet de tenir sa place au sein d'un groupe, et sa sonorité audacieuse est parfaite pour les grattages énergiques et le jeu rythmique, ce qui en fait l'une des favorites de la musique country.
Malgré sa taille, la guitare jumbo reste étonnamment polyvalente et capable de délivrer des accords tonitruants et un fingerpicking délicat. Bien qu'on la voie le plus souvent sur scène avec des groupes de musique country, tout guitariste qui a besoin d'un coup de pouce supplémentaire pour son son trouvera son bonheur.
Guitare Archtop
Eastman Guitars DM1 Gypsy Jazz Acoustic avec sac de transport - Naturel
La guitare archtop a des proportions similaires à celles d'une guitare jumbo et se distingue par sa table et son dos arqués, ses trous de son en forme de f et son chevalet flottant. Cette conception lui confère un son plus fort et plus percutant que les guitares à table plate, ce qui la rend idéale pour le jazz et la musique swing.
La sonorité riche et chaude de la archtop et sa facilité de jeu en ont fait la préférée des guitaristes de jazz lorsqu'elle est associée à des cordes plates. Sa sonorité unique se prête également au blues, au rockabilly et même à la musique folklorique moderne.
Guitare classique
Alhambra Guitarras 4 F Flamenco Classical Guitar with Gig Bag
La guitare classique est le membre le plus ancien de la famille des guitares, dont les origines remontent à la Renaissance et à l'époque baroque. Son manche large, sa touche plate, son corps creux et ses cordes en nylon lui confèrent une sonorité chaude et riche, idéale pour la musique classique, le flamenco et les styles folkloriques traditionnels. Contrairement aux guitares à cordes d'acier, les guitares classiques sont généralement jouées au doigt, ce qui permet une plus grande expression et une plus grande dynamique. Le son doux et moelleux de la guitare classique est parfait pour les environnements intimes tels que les concerts de jazz.
Guitare flamenco
Alhambra Guitarras 3-F Flamenco Classical Guitar with Gig Bag
Étroitement liée à la guitare classique, la guitare flamenca a une apparence similaire mais un son et un style de jeu distincts. Les guitares flamenco ont été modifiées par rapport à la guitare espagnole traditionnelle pour mieux s'adapter aux styles percussifs et aux passages rapides d'une seule note de la musique flamenco.
L'action (la hauteur des cordes au-dessus de la touche) est généralement plus basse, ce qui facilite le jeu rapide et complexe qui caractérise le flamenco. Il est devenu populaire parmi les guitaristes de jazz moderne et de guitare latine.
Guitares spécialisées
Depuis que l'humanité a commencé à utiliser des instruments à cordes pincées pour faire de la musique, nous avons expérimenté en ajoutant des cordes et en les doublant pour obtenir un son plus ample, et cette tradition se perpétue sous la forme de cette guitare.
À travers les âges, les humains ont fait évoluer la guitare standard pour trouver de nouvelles façons de créer des sons différents. Parmi ces tactiques, citons la diminution ou l'augmentation du nombre de cordes, de l'épaisseur et de la longueur. La combinaison de toutes ces tactiques a finalement donné naissance aux guitares spécialisées que nous connaissons aujourd'hui.
Nous examinerons ci-dessous les guitares spécialisées les plus populaires et ce qui les différencie des guitares ordinaires.
Guitare à douze cordes
Larrivee L-03R-12 Rosewood Recording Series L-Body 12-String Acoustic Guitar with Case
La guitare à douze cordes est une variante de la guitare standard à six cordes, chaque corde étant doublée et groupée par paires. Les quatre cordes les plus graves (mi, la, ré et sol) sont accordées une octave au-dessus de leurs jumelles typiques, tandis que les deux autres (si et mi) sont appariées à leurs doubles, ce qui crée un son qui n'est pas très éloigné de l'effet chorus que l'on peut entendre sur une guitare électrique, et qui en fait un instrument à part entière.
Cette configuration permet d'obtenir un son plus ample et plus riche, avec un effet de chorus naturel, ce qui la rend populaire dans les musiques folk, rock et blues. La sonorité chatoyante de la douze cordes ajoute de la profondeur et de la texture à toute performance, jouant souvent un rôle de soutien dans les enregistrements et les concerts.
Guitare ténor
La guitare ténor est un instrument plus petit, à quatre cordes, conçu à l'origine pour les joueurs de banjo ténor qui passaient à la guitare. La guitare ténor est généralement accordée en quintes et se caractérise par un manche plus court et un corps plus petit. Sa taille compacte et son accordage unique en font un excellent choix pour les musiciens à la recherche de nouvelles possibilités sonores.
Son registre aigu était très apprécié des musiciens de jazz et de folk, en particulier dans les années 1930. De nos jours, il n'est rattaché à aucun genre particulier. Cette guitare est donc très peu attachée à un style de jeu particulier. Toute personne à la recherche d'un instrument pour sortir de l'ornière serait bien avisée d'essayer une guitare ténor.
Guitare baryton
Ibanez AE275BT Acoustic/Electric Baritone Guitar - Natural Low Gloss
La guitare baryton est une cousine plus grande et plus grave de la guitare standard, avec des cordes plus épaisses et un manche plus long. Le long manche de la guitare baryton lui permet de supporter des accordages beaucoup plus longs que la guitare moyenne, généralement accordée en si standard. Cela lui confère une sonorité profonde et résonnante qui fait le lien entre la guitare et la basse.
Les guitares baryton sont souvent utilisées dans le rock, le métal et la musique country, où leurs graves puissants ajoutent du poids et de la profondeur à la performance. Elles sont également populaires dans la musique d'ambiance pour leur son riche et atmosphérique.
Guitare à résonateur
Epiphone Hound Dog Dobro - Manche rond
La guitare à résonateur, également connue sous le nom de dobro, est dotée d'un cône métallique ou résonateur fixé au chevalet au lieu de la traditionnelle table d'harmonie en bois. Cette conception unique produit un son fort et métallique qui est immédiatement reconnaissable. La guitare à résonateur est un élément essentiel de la musique bluegrass, du blues et de la guitare slide.
Les guitares à résonateur existent en version à manche carré ou rond, la première étant souvent jouée sur les genoux à l'aide d'une coulisse. Leur sonorité particulière est parfaite pour ajouter un peu de grit et de twang à une performance. Bien que le corps de l'instrument ait généralement les mêmes dimensions - à peu près la même forme et la même taille qu'un modèle d'auditorium - il existe plusieurs catégories de guitares à résonateur.
Lap Slide Guitar
Gold Tone LS-6 6-String Lap Steel Guitar
La guitare lap slide (ou lap-steel) est un style de guitare posée à plat sur les genoux du musicien, avec la coulisse parallèle au sol. Elle est généralement dotée d'un corps solide et d'une action élevée, ce qui la rend idéale pour le jeu en slide.
Les lap steels sont couramment utilisés dans la musique hawaïenne, la country et le western swing. L'instrumentiste utilise une barre de glissement au lieu d'une glissière traditionnelle pour glisser sur les cordes. La plupart des guitares peuvent être adaptées pour jouer en position lap slide.
Banjos
Le banjo est un instrument profondément enraciné dans la musique folklorique, connu pour sa sonorité vive et brillante et sa polyvalence rythmique. Il a été apporté aux Amériques par les esclaves des Caraïbes dans les années 1600. Le banjo est devenu un symbole de l'Americana, en particulier dans les musiques bluegrass et country.
Sa construction unique - un corps en forme de tambour avec une membrane étirée - donne au banjo son son twang caractéristique, très populaire dans les musiques bluegrass et country. Le banjo moderne utilise aujourd'hui une tête de tambour au lieu d'un corps pour amplifier les cordes et, comme la guitare, il a évolué et s'est transformé pour mieux s'adapter aux genres qu'il domine aujourd'hui.
Nous allons explorer ci-dessous d'autres versions de banjos populaires dérivées du banjo original.
Banjo à cinq cordes
Epiphone MB-100 - Banjo 5 cordes à dos ouvert
Le banjo à cinq cordes est le plus couramment utilisé dans la musique bluegrass. Il se caractérise par une cinquième corde plus courte, montée sur la partie basse du manche, ce qui lui donne une forme asymétrique distincte. La cinquième corde est plus aiguë que les autres, ce qui crée une note distinctive qui définit le son de l'instrument. Le banjo s'adapte à différents genres, du folk traditionnel à la country moderne, en passant par le rock.
Banjo à plectre à quatre cordes et ténor
Gold Tone Cripple Creek 4-String Irish Tenor Banjo with Resonator
Bien qu'il s'agisse d'instruments distincts, ces deux membres de la famille des banjos sont presque jumeaux à première vue. Les banjos ténor et à plectre sont similaires en apparence, mais diffèrent en termes d'accordage et de style de jeu. Les banjos ténor et les banjos à plectre à quatre cordes ont un corps emblématique en forme de tambour et quatre cordes. Ce sont des instruments qui ont gagné en popularité dans le folklore américain et le jazz ragtime.
Les différences se situent au niveau de la longueur de l'échelle et de l'accordage - alors que le ténor va d'une échelle de dix-sept pouces à vingt-trois pouces, le plectre à quatre cordes se contente d'une échelle de vingt-six à vingt-huit pouces.
Le banjo ténor, avec son manche plus court et ses quatre cordes, est généralement accordé en quintes (C-G-D-A) et est populaire dans la musique traditionnelle irlandaise et le jazz.
Le banjo à plectre, quant à lui, a un manche plus long et est généralement accordé en C-G-B-D, comme les quatre cordes supérieures d'une guitare.
La taille plus petite du ténor offre une plus grande souplesse aux cordes, tandis que la longueur plus importante du banjo à plectre lui confère une plus grande netteté. Toutefois, en raison de leurs caractéristiques similaires, il n'est pas rare de voir un musicien ajuster l'accordage d'un ténor pour qu'il fonctionne comme l'autre. Malheureusement, l'inverse peut faciliter la rupture des cordes, mais c'est possible.
Banjo hybrides
Un élément souvent négligé de la croissance et de l'évolution des instruments de musique est l'hybridation et l'invention de nouveaux instruments pour mieux s'adapter à la musique de l'époque. Le son unique du banjo a inspiré plusieurs instruments hybrides, combinant la caisse de résonance du banjo avec le manche et l'accordage d'autres instruments à cordes. Parmi les nombreux échecs de Frankenstein qui sont tombés dans l'oubli, deux hybrides de banjo apparus pour la première fois il y a plus d'un siècle sont toujours d'actualité : la banjitar et la banjolele.
Banjitar
Banjitare 6 cordes Gold Tone Cripple Creek
La guitare banjo, ou banjitar, est exactement ce qu'elle semble être. La banjitar est un banjo à six cordes accordé comme une guitare, offrant le son tortueux d'un banjo avec la jouabilité familière d'une guitare. C'est l'instrument de prédilection du guitariste qui veut le son du banjo mais n'a pas envie d'apprendre un tout nouvel instrument, ou de celui qui a besoin d'un volume acoustique supplémentaire sans le poids d'un résonateur.
Banjolele
Le banjolele est un croisement entre un banjo et un ukulélé, combinant le corps plus petit d'un banjo avec le manche d'un ukulélé. Sa petite taille et ses cordes de ukulélé en nylon plutôt qu'en métal donnent au banjolele un son unique qui plaît à tous les musiciens. Ces hybrides sont parfaits pour permettre aux musiciens d'expérimenter de nouveaux sons tout en conservant des techniques de jeu familières.
Famille Ukulélé
Le ukulélé, un petit instrument à cordes originaire du Portugal et d'Hawaï, est devenu un symbole mondial de joie et de simplicité. Le ukulélé est rapidement devenu populaire grâce à sa sonorité joyeuse et à sa facilité de jeu, ce qui en fait l'instrument préféré des débutants et des musiciens chevronnés.
Malgré sa petite taille, le ukulélé est un instrument polyvalent utilisé dans de nombreux styles musicaux, de la musique hawaïenne traditionnelle à la pop et au rock modernes. Sa portabilité et sa sonorité particulière en font un instrument idéal pour le jeu occasionnel, les concerts et l'enregistrement.
L'explosion de la popularité a poussé les principaux fabricants à élargir la famille des ukulélés presque immédiatement.
Ukulélé soprano
Ukulélé soprano Denver - Rose
Le premier né de la famille des ukulélés, le soprano, est la taille la plus petite et la plus traditionnelle, connue pour sa sonorité légère et aérienne. Il est généralement accordé en sol, do, mi, la et est apprécié des personnes de petite taille grâce à sa taille compacte et à sa facilité de jeu. Bien qu'il mesure moins de deux pieds de long, le soprano a le son le plus brillant de la famille des ukulélés. Sa portabilité en fait un compagnon idéal pour les voyages et le jeu en plein air.
Ukulélé de concert
Denver Duke CE Mango Active Concert Ukulele
Légèrement plus grand que le soprano, l'ukulélé de concert offre un son plein et riche, avec plus de volume et de sustain. Sa plus grande longueur d'échelle offre plus d'espace sur la touche, ce qui le rend confortable à jouer pour ceux qui ont de grandes mains. Le ukulélé de concert est suffisamment polyvalent pour être joué en strumming et en fingerpicking, ce qui en fait le favori des joueurs de niveau intermédiaire et avancé. Le ukulélé de concert convient à un large éventail de genres musicaux, de la musique hawaïenne traditionnelle à la musique pop contemporaine.
Ukulélé ténor
Epiphone Les Paul Acoustic/Electric Tenor Ukulele - Cherry Sunburst
L'ukulélé ténor est le plus grand des ukulélés traditionnels et possède une sonorité plus profonde et plus résonnante. Bien qu'il soit accordé sur le même sol-C-E-A que le soprano et le concert, son manche plus long et sa touche plus large en font un instrument idéal pour le jeu au doigt, ce qui permet de jouer des accords et des lignes mélodiques plus complexes. Elle est également populaire pour l'accordage en "sol grave", qui remplace la corde de sol aigu par un sol grave, ce qui donne à l'instrument un son plus proche de celui d'une guitare classique.
Ukulélé baryton
Ukulélé baryton Leho en acajou massif
L'ukulélé baryton est le membre le plus grand et le plus grave de la famille des ukulélés. Il se caractérise par un manche plus long et un espacement des frettes plus large, ce qui en fait une option populaire pour les joueurs de jazz et les guitaristes. Contrairement aux autres membres de la famille des ukulélés, cet ukulélé est traditionnellement accordé en D-G-B-E, comme les quatre cordes les plus aiguës d'une guitare acoustique.
La caractéristique unique du baryton, qui consiste à amplifier le son, en fait un instrument de prédilection pour les concerts en solo et le travail d'ensemble. L'ukulélé baryton a une sonorité chaude et riche, parfaite pour le jazz, le blues et la musique folklorique.
Ukulélé basse
Denver Acacia Fretless Bass Ukulele avec Gig Bag
L'ukulélé basse se caractérise par des cordes épaisses en caoutchouc et un accordage similaire à celui d'une guitare basse (E-A-D-G). La seule différence visuelle notable entre un ukulélé basse et un ukulélé baryton est la taille des têtes des mécaniques, qui sont plus grandes pour s'adapter à la tension plus importante des cordes. Malgré sa petite taille, l'ukulélé basse produit un son étonnamment profond et résonnant, ce qui en fait une excellente option pour les concerts acoustiques ou les petits ensembles.
Sa portabilité et sa facilité de jeu en font une alternative intéressante à la guitare basse traditionnelle, plus grande et plus lourde. L'ukulélé basse est parfait pour les musiciens qui cherchent à ajouter une présence unique dans les graves à leur musique. Il est très puissant dans un petit format et a gagné sa place dans la famille des ukulélés.
Guitalele
La guitare ukulélé, ou guitalele, est un instrument hybride qui combine le corps d'un ukulélé avec l'accordage et la configuration à six cordes d'une guitare acoustique. Contrairement à la basse, elle n'a pas le même accordage que l'instrument de plus grande taille. La guitalele est généralement accordée en A-D-G-C-E-a, tout en conservant l'accordage G-C-E-a de l'ukulélé standard.
Cet instrument hybride est idéal pour les guitaristes qui souhaitent apprendre le ukulélé ou explorer le son clair et joyeux du ukulélé tout en conservant les formes d'accords familières. La taille compacte et l'accordage polyvalent de la guitalele en font un choix populaire pour les musiciens qui voyagent.
Dulcimer de montagne
Applecreek Teardrop Style Dulcimer
Le dulcimer de montagne, également connu sous le nom de dulcimer des Appalaches, est un instrument à cordes unique, profondément enraciné dans la musique folklorique américaine. Son nom provient des Appalaches au début du 19e siècle. Le dulcimer de montagne est l'instrument le plus simple de cette liste. Il se caractérise par un corps en forme de goutte d'eausablier ou de , trois ou quatre cordes et un manche diatonique.
Il utilise généralement quatre cordes accordées sur trois notes, la corde la plus aiguë étant doublée. Contrairement aux autres instruments à cordes, le dulcimer de montagne se joue généralement en le posant à plat sur les genoux et en grattant ou en pinçant les cordes, à la manière d'une guitare à cordes frottées.
Contrairement à tous les autres instruments de cette liste, le dulcimer de montagne possède un manche diatonique qui espace les frettes pour créer une gamme chromatique. En équipes plus simples, elle ne comprend que les notes d'une gamme spécifique, ce qui permet de jouer des mélodies simples sans se soucier des notes incorrectes. Cette accessibilité a fait du dulcimer un instrument idéal pour les débutants et les amateurs de musique folklorique.
Malgré sa simplicité, le dulcimer de montagne offre un large éventail de possibilités d'expression, allant de mélodies douces et apaisantes à des motifs de grattage rapides et rythmés. Le son simple et mélodique du dulcimer de montagne en fait un instrument idéal pour la musique folklorique traditionnelle, où il est souvent utilisé pour jouer des airs anciens et des hymnes.
Famille Mandoline
La famille des mandolines se situe entre le monde de la musique classique et celui de la musique folklorique. La mandoline est entrée dans la culture générale en Italie vers le XVIIIe siècle. La mandoline est devenue un élément essentiel de divers genres musicaux, de la musique classique à la musique folklorique en passant par le bluegrass.
Le corps en forme de goutte d'eau, le manche allongé et les huit cordes appariées de la famille des mandolines se retrouvent dans les pubs et sur les scènes de tous les continents. Au fil du temps, la mandoline a évolué pour devenir une famille d'instruments de tailles et d'accordages différents, chacun offrant une voix et un style de jeu uniques.
Mandoline
La mandoline est le membre soprano de la famille et se présente sous deux formes principales : le style "F" et le style "A". L'accord de la mandoline (G-D-A-E) est le même que celui du violon, dont elle partage la dénomination.
La mandoline de style A est dotée d'un corps ovale, généralement assez sobre, avec des trous de son en forme de F de chaque côté et un manche qui rejoint le corps à la douzième frette.
Le style F est beaucoup plus orné, conservant la même structure de base mais ajoutant une volute sur le côté grave de la caisse et deux protubérances angulaires sur le côté aigu.
La mandoline est une option populaire pour les violonistes qui souhaitent essayer un autre instrument. Sa petite taille et son jeu rapide et réactif en font un instrument idéal pour jouer des mélodies complexes et des trémolos rapides. La mandoline est le plus souvent associée à la musique bluegrass et country, où elle est utilisée à la fois pour les pistes mélodiques et les capacités rythmiques.
Mandola
Trinity College Mandole celtique - Épicéa massif/érable
La mandole est le membre alto de la famille des mandolines. Elle est légèrement plus grande que la mandoline et s'accorde une quinte plus bas (C-G-D-A). Elle offre un son plus profond et résonnant, idéal pour ajouter de la richesse et de la chaleur à un ensemble. La mandole est moins répandue que la mandoline, mais elle est appréciée par les musiciens qui apprécient sa sonorité douce et son accordage polyvalent. La mandole est souvent utilisée dans la musique folklorique, où sa sonorité plus sombre complète celle de la mandoline, plus brillante et plus aiguë.
Mandoline à octave
Gold Tone OM-800+ Octave Mandoline avec étui
La mandoline octave est accordée une octave plus bas que la mandoline normale (G-D-A-E) et offre une sonorité profonde et résonnante. La mandoline octave est souvent confondue avec le bouzouki irlandais, qui a un corps similaire en forme de goutte d'eau avec une table plate, un manche plus long et un accordage plus long, mais une longueur d'échelle plus grande et un son plus ouvert et sonnant. La polyvalence de la mandoline octave et sa voix unique en font un instrument idéal pour la musique traditionnelle irlandaise et écossaise.
Mandocello
Mandocello à 8 cordes Gold Tone avec micro et étui rigide
Le mandocello est l'instrument baryton de la famille des mandolines. Sa forme archtop et ses huit cordes en font un instrument plus difficile à jouer que les autres instruments de la famille des mandolines, mais son registre expressif en fait un instrument gratifiant pour les musiciens dévoués. Le mandocello est généralement accordé en C-G-D-A et possède un son riche qui convient à une variété de genres, bien qu'il soit le plus souvent utilisé dans la musique folklorique traditionnelle.
Manditar
Mandarine de style A Gold Tone - Tobacco Sunburst
La manditare, également appelée mando-guitare ou guitare-mandoline, est un instrument hybride qui combine le corps d'une mandoline avec la configuration d'accordage d'une guitare. Elle possède six cordes accordées comme une guitare, mais une octave plus haut, ce qui lui confère un son brillant et percutant. La manditare est populaire parmi les guitaristes qui cherchent à explorer le son unique de la mandoline tout en conservant les formes d'accords familières.
Oud
Guitares Godin MultiOud Encore Nylon Natural SG w/Bag
L'oud est un instrument dont l'histoire ne ressemble à aucune autre de cette liste. L'oud est l'instrument le plus ancien de la péninsule arabique et de la Méditerranée. Il est considéré comme l'ancêtre du luth européen et est encore largement utilisé dans la musique du Moyen-Orient, de l'Afrique du Nord et de la Méditerranée. Le oud se caractérise par un corps en forme de poire, une tête courbée vers l'arrière à un angle de 45 à 90° et des chevilles à friction, et reste en grande partie inchangé par rapport à son prédécesseur.
L'oud comporte généralement 11 cordes, disposées en cinq paires avec une seule corde basse, et se joue avec un long plectre appelé risha ou mizrab. L'accord et la longueur de la gamme varient considérablement en fonction des traditions régionales et culturelles. Malgré ses origines anciennes, l'oud reste un instrument légendaire utilisé aujourd'hui dans la musique traditionnelle et contemporaine du monde entier.
Conclusion
Les instruments à cordes occupent une place particulière dans la musique, car ils offrent une gamme de sons et de styles qui trouvent un écho auprès des musiciens et des auditeurs. Que vous aimiez la guitare talentueuse, le banjo pétillant ou la mandoline mélodieuse, il y a un instrument à cordes pour chacun d'entre vous. Les autres membres de la famille des instruments à cordes qui n'ont pas été mentionnés, comme le violon et l'alto, sont disponibles dans votre magasin Long & McQuade ou en ligne.
