La partie la plus importante d'une chaîne de signal pour les créateurs
C'est une question qui nous est souvent posée chez Long & McQuade, et cela se comprend. Les producteurs, ingénieurs et créateurs se tournent constamment vers nous pour obtenir des informations sur les derniers équipements ou des avis sur les équipements classiques que nous avons testés.
Une chaîne de signal désigne le chemin parcouru par le son depuis sa source d'origine jusqu'à sa sortie finale, en passant par vos appareils. Elle utilise tous vos appareils, y compris votre microphone, votre préamplificateur et votre interface pour le traitement et le monitoring.
Nous pourrions donc simplement dire « prenez un Neumann U67 et un Rupert Neve Shelford Channel » et en rester là... mais attendez un instant.
Peut-être que la question ne devrait pas être « Quel est l'élément le plus important d'une chaîne de signal ? », mais plutôt « Quelle est la chaîne de signal adaptée à chaque client ? ». Explorons cette piste.
Vérités objectives et subjectives
D'un point de vue objectif, vous pourriez vous plonger dans les fiches techniques, comparer les spécifications THD, la marge dynamique, la distorsion harmonique... et tout cela est valable. Mais ces chiffres ne reflètent pas toujours ce dont vous avez besoin en tant que créateur.
Réfléchissez-y : que vous dirigiez un studio commercial ou que vous travailliez dans un appartement en centre-ville, vos besoins en matière d'équipement varient considérablement. Ce qui est « le plus important » dans un contexte peut être totalement inutile dans un autre.
Au lieu de demander « Quel est le meilleur équipement ? » et « Quelle est la partie la plus importante d'une chaîne de signal ? », demandons-nous plutôt « À qui est-il destiné ? » et « Quel type de chaîne de signal lui conviendrait le mieux ? ».
Cet article se concentrera sur trois cas d'utilisation courants :
- L'artiste/producteur en herbe travaillant depuis un appartement en ville
- Le comédien voix off professionnel
- Le compositeur, producteur/ingénieur travaillant à domicile ou dans un petit studio commercial de post-mixage
Nous laisserons de côté les grands studios commerciaux, car leurs employés disposent déjà d'un arsenal complet d'équipements et savent exactement ce qu'ils recherchent. Pour tous les autres, voyons cela plus en détail.
Une petite mise en garde
Je tiens à ajouter une mise en garde ici : toute chaîne de signal sera affectée par le câblage et la qualité de l'alimentation électrique. Chez L&M, nous proposons de nombreuses options si vous avez besoin de câbles et d'une alimentation électrique de qualité. J'encourage, en particulier les novices en matière d'enregistrement, à prendre le temps de se renseigner sur l'importance de cette considération.
1. Artiste en herbe dans la ville : vous êtes la chaîne de signal !
Billie Eilish a commencé à enregistrer des démos chez elle avec du matériel basique. C'est une histoire inspirante qui nous rappelle que vous, votre créativité et vos idées êtes la première et la plus importante partie de toute chaîne de signal.
Oui, les maisons de disques et les équipes A&R apprécient les démos soignées. Mais si la chanson ne trouve pas d'écho, aucun équipement coûteux ne pourra la sauver. Alors, comment aider quelqu'un à intégrer ces brillantes notes vocales et ces idées de chansons dans Logic ou Pro Tools ?
C'est souvent à ce moment-là que les gens demandent : « Quel est le meilleur micro ou la meilleure interface que je puisse acheter pour une installation à domicile ? » Et ils se rendent rapidement compte que les micros à condensateur peuvent vite coûter cher. Un micro à condensateur professionnel de qualité studio coûte généralement environ 4 000 dollars, et les modèles haut de gamme dépassent facilement les 10 000 dollars.
La bonne nouvelle, c'est qu'il existe d'excellentes options abordables pour débuter.
Les indispensables audio pour débutants
Le Shure SM57 et le SM58 de Shure sont des légendes absolues dans le monde des microphones. Presque tous les grands studios les ont utilisés à un moment ou à un autre. Ils sont durables, polyvalents et offrent un son exceptionnel, surtout compte tenu de leur prix.
Vous garderez probablement votre micro dynamique Shure pour toujours. Et lorsque vous passerez à un condensateur haut de gamme, votre 58 pourra devenir votre micro de scène.
En matière d'interface, l'Universal Audio Volt 2 est un appareil solide et bien conçu, livré avec des plugins et des logiciels utiles pour vous aider à démarrer. Associez-le à un casque Sennheiser HD 280 Professional, qui sont basiques mais parfaits pour commencer à créer des tubes sans se ruiner, et vous obtenez une chaîne de signal complète pour débutants qui fonctionne.
Si vous devez absolument avoir un micro à condensateur sans vous ruiner, vous pouvez également envisager le Lewitt LCT 440 Pure ou le sE Electronics X1 S. Ils offrent un excellent rapport qualité-prix, avec des options à moins de 400 $.
En fin de compte, pour l'artiste en herbe, vous êtes l'élément le plus important de la chaîne du signal. Procurez-vous un micro basique, une interface et un casque correct, et commencez à enregistrer.
2. Le comédien voix off professionnel : le micro est essentiel
À ne pas confondre avec les podcasteurs, les artistes de doublage travaillent souvent dans des délais serrés et avec des attentes élevées. Surtout dans les environnements urbains comme Toronto, vous travaillez probablement depuis un appartement dont l'espace est limité, mais vous devez tout de même fournir une qualité digne d'une diffusion.
En voix off, le silence est d'or. Vous travaillez souvent avec des enregistrements vocaux bruts qui seront mis en avant dans une publicité ou un film, il faut donc réduire au maximum les réflexions de la pièce et les bruits de fond.
Traitement acoustique
Le traitement acoustique de la pièce (et pas seulement l'insonorisation) devient un élément important de votre chaîne de signal en tant qu'artiste de voix off. Voici quelques excellentes options pour le traitement acoustique d'une pièce : Aston Halo/Shadow, sE Reflection Filter Pro, & le Primacoustic London 10 Room Kit.
Si vous ne pouvez pas construire une cabine vocale adéquate, les couvertures de déménagement, les tapis et les rideaux épais constituent une excellente solution DIY pour atténuer les réflexions. Nous voyons souvent des clients transformer des placards en cabines de fortune, et cela fonctionne !
Microphones
En matière de microphones, le micro est roi. C'est votre outil de travail.
Le Sennheiser MKH 416 de Sennheiser, au prix de 1 350 dollars, est la référence dans le domaine du cinéma et de la voix off, et s'accorde parfaitement avec la vidéo. Le Shure SM7B mentionné précédemment est un microphone dynamique populaire qui a fait ses preuves au fil du temps. Pour ceux qui préfèrent un microphone à condensateur, le Rode NT1-A est largement plébiscité pour son bruit de fond extrêmement faible et son son détaillé et naturel.
Parmi les autres concurrents sérieux, citons l'Audio-Technica AT4040, qui offre une capture vocale équilibrée et fiable, et le Lewitt LCT 440 Pure pour sa clarté moderne et son rapport qualité-prix. Tous ces microphones sont bien notés, appréciés des créateurs et capables de fournir des résultats prêts à être diffusés sans faire grimper le prix de votre chaîne de signal dans les hautes sphères.
Interfaces
Pour prendre en charge votre microphone, des interfaces audio telles que l'Universal Audio Apollo Twin X Duo Gen2 d'Universal Audio ou le RME Babyface Pro FS offrent tous deux une excellente qualité dans la gamme des 1 500 $. UA apporte la flexibilité des plugins avec les préamplis Unison, tandis que RME est connu pour ses préamplis ultra-propres.
Si votre budget est serré, il existe des interfaces plus abordables, telles que la UA Volt 176, qui est une alternative étonnamment intéressante pour moins de 300 $.
Casques et moniteurs
Les casques fermés comme l'Audio-Technica ATH-M30x à 99 $ constituent une option d'entrée de gamme solide. Pour les moniteurs de studio, des options telles que le Yamaha HS5, Dynaudio LYD5 ou ADAM A7V offrent des niveaux de précision croissants en fonction de votre budget.
Même si vous ne mixez pas de produits finaux, vous avez besoin d'un excellent casque pour être sûr de ce que vous entendez, en particulier pour régler les niveaux de gain et les courbes d'égalisation.
3. L'ingénieur du son professionnel : tout est question de monitoring
De nos jours, dans un monde numérique, les carrières dans la post-production sont en plein essor, en particulier parmi les ingénieurs talentueux qui travaillent dans de petits espaces commerciaux ou dans des installations professionnelles à domicile. Bon nombre de nos clients à Toronto et dans la région du Grand Toronto mixent de la musique pour des séries Netflix, composent des bandes originales ou finalisent des spots publicitaires.
Dans ce cas, l'enregistrement a peut-être déjà été effectué ailleurs et vous êtes chargé de mixer le produit final. Les délais sont serrés, les délais d'exécution courts et les révisions minimales, ce qui signifie que votre équipement de monitoring est essentiel et constitue en quelque sorte votre gagne-pain.
Moniteurs
Les moniteurs haut de gamme tels que l'ATC SCM25 Pro MK2, l'ATC SCM45A Pro, le Neumann KH310 et le Dynaudio BM15A sont tous des outils fiables dans les environnements de mixage professionnels. À ce niveau, la précision et la traduction sont primordiales.
Processeurs de bus de mixage
Au-delà du monitoring, les processeurs de bus de mixage tels que le Rupert Neve Master Buss Transformer, le Rupert Neve Master Buss Processor, le SSL Bus+, le Dangerous Music VCA Compressor, le Dangerous Bax EQ et le Manley Massive Passive EQ sont des outils puissants pour façonner et finaliser les mixages avec précision et caractère.
- Rupert Neve Master Buss Transformer
- Rupert Neve Master Buss Processor
- Module compresseur SSL Bus+
- Compresseur VCA Dangerous Music
- Égaliseur de mastering Bax de Dangerous Music
- Égaliseur stéréo à lampes Manley Massive Passive
Interfaces
En matière d'interfaces, des systèmes tels que l'AVID MTRX II Base avec Dante, l'Apogee Symphony MKII 8x8 Thunderbolt, l'Apollo X16 (Gen 1) et le RME Fireface UFX III offrent des E/S haut de gamme et une conversion AD/DA irréprochable. Ces configurations sont conçues pour les ingénieurs qui exigent flexibilité, fiabilité et intégrité sonore.
Dans ce cas, vous travaillez déjà à un niveau élevé. Ce qui importe le plus, c'est la précision. Pour cela, vous avez besoin d'un système de monitoring qui révèle toutes les nuances de votre mixage.
Le monitoring est la partie la plus importante de la chaîne du signal pour un ingénieur du son en post-mixage, suivi par les E/S haut de gamme et les équipements externes.
Conclusion
Il n'y a pas de réponse unique à la question « Quelle est la partie la plus importante d'une chaîne de signal ? ». Cela dépend entièrement de qui vous êtes, de ce que vous faites et de l'endroit où vous le faites.
Que vous soyez un auteur-compositeur enregistrant des démos, un artiste vocal décrochant des contrats nationaux ou un ingénieur professionnel finalisant un mixage pour une plateforme de streaming, vos besoins détermineront ce qui est important dans votre chaîne.
Et c'est là que nous pouvons vous aider. Si vous cherchez à construire, mettre à niveau ou repenser votre installation, contactez votre magasin Long & McQuade local. Nous serons ravis de vous aider à trouver le matériel adapté à votre budget et à votre utilisation.
